声乐上，他一直跟着郝颖老师学习。

两年下来，变声期彻底结束了。

嗓音稳定下来，从清亮的少年音过渡到一种更厚实、更有质感的音色，音域也比之前拓宽了不少。

以前唱起来费劲的高音，现在可以稳稳当当地挂住，不用扯着嗓子硬顶。

郝颖教他的闭合技术和气息支撑，让他能把声音放在合适的位置上，而不是凭本能瞎喊。

她是业内出了名的严师，手底下带出过好几个实力派歌手，能让她真心夸一句的学生没几个。

但对沈瑜，她总是多了几分耐心。

有次下课，郝颖看着他说：“教了这么多年，天赋好的我见多了，但天赋好还能坐得住冷板凳，愿意下笨功夫的，我之前有一个学生是，你也是。”

去年开始，郝颖开始鼓励他试着写歌。

一开始只是随手在手机备忘录里记几句旋律，断断续续的不成章法。

后来慢慢学着填词，写得稚嫩，但字里行间能看出灵气。

郝颖看过他写的几句词，沉默了一会儿，说：“你这孩子，心里装的东西远比脸上表现出来的多太多了。”

她帮沈瑜联系了一位相熟的编曲老师，教他基础的和声和编曲逻辑。

现在，沈瑜书桌抽屉里已经攒了六七首小样的手稿。

有些写了一半卡住了，有些已经相对完整。

虽然还很稚嫩，但那种从无到有创造出一段旋律的感觉，让他着迷。

训练累了的时候，他会拿出来看看，或者哼两句。

那些旋律是他自己的，哪怕不完美，也总能让他心里变得特别踏实。

舞蹈方面就更不用说了。

启航舞社早已成了他的第二个家。

每周一到周五，放学就往这儿跑，雷打不动练到十点多。

寒暑假更是直接泡在里面，从早上待到晚上关门。

曹尚以对他的要求越来越高，早已不是当初那种跟上节奏就行的程度了。

现在的训练内容，更多的要求是细节、质感、情绪。

曹尚以有一次，指着镜子说：“同样一个抬手的动作，你要能给出两三种不同的情绪处理。开心的时候怎么抬？愤怒的时候怎么抬？绝望的时候怎么抬？动作是死的，人是活的。台上灯光一打，观众看的不是你动作标不标准，是你有没有东西，能不能被感染到。