理。

然后身体开始动。

他没有刻意去跳任何学过的编舞，只是让身体去做当下最自然的反应。

肩膀随重拍下沉，膝盖微屈又弹起，手臂在身侧划出弧线，脚步轻巧地在木地板上移动。

跳了大概三十秒，他逐渐放开了，动作的幅度变大，开始加入一些身体的pop和胸腔的震动，和鼓点咬得越来越紧。

曹尚以站在镜子旁边，手指无意识地在下巴上轻轻敲着。

这孩子的乐感很好，他能听到那些藏在主旋律下面的切分和过渡，身体的反应很敏锐。

但问题也很明显。

“可以了。”曹尚以按下暂停键，音乐戛然而止。

练习室里安静下来，只剩下空调的出风声和沈瑜略微加重的呼吸。

“怎么样，曹老师？”沈瑜转过身，额头上沁出一层薄汗，但眼睛很亮。

曹尚以没有立刻回答。

他走到镜子前，示意沈瑜也过来。

两个人在镜子里面对面站着。

“先说好的。”曹尚以竖起一根手指，“乐感不错，这点很重要，有些跳了好几年的人都做不到。节奏感和身体协调性都在线，底盘也很稳，看得出来扎过基本功。”

沈瑜安静地听着，没有因为这几句夸奖露出任何得意的神色。

“再说问题。”曹尚以竖起第二根手指，“你的发力习惯不对。”

沈瑜眨了一下眼，没有反驳，等着他往下说。

“你之前的训练，应该更偏舞台化、视觉化，动作要大、要漂亮、要一眼就能抓住观众。”

曹尚以说，“这本身没错，舞台表演确实需要这些。但你的问题是，动作在往外放的时候，架子就散了。你看你刚才freestyle的中间那段，动作幅度一上去，核心就收不住，下半身就开始飘。看着挺唬人的，但其实中心轴是歪的。”

他指了指沈瑜的腰腹：“问题在核心。你不是没有力量，是不会用。你的力量都散在四肢上，核心没参与进来。真正的控制力不是靠手脚去够的，是从中心往外辐射的。就像车轮的轴心，轴心偏一毫米，整个轮子就跑偏了。”

沈瑜低头看了一眼自己的腰腹，若有所思。

他想起出道战的团体舞台，有一组转身后接定格的动作，他每次做完都感觉比别人多晃了半秒。

当时以为